Polaroidy i zdjęcia testowe – jakie zdjęcia przesłać do agencji modelek i modeli

Jak zostać profesjonalną modelką/modelem?

Droga do zostania modelką lub modelem to coś więcej niż tylko ładna twarz. To połączenie ciężkiej pracy, pewności siebie, odporności i przede wszystkim zrozumienia, że modeling to prawdziwy biznes. Od wyrobienia sobie mocnego portfolio, przez znalezienie odpowiedniej agencji, po nieustanne doskonalenie swoich umiejętności – każdy krok jest ważny.

Świat modelingu fascynuje swoim blaskiem i prestiżem, ale zanim dotrzesz na wybieg czy przed obiektyw podczas sesji reklamowej, musisz przejść przez podstawowy etap – wykonanie profesjonalnych polaroidów i zdjęć testowych. Te pozornie proste fotografie to Twoja wizytówka w branży modelingowej i pierwsza bramka do sukcesu.

Czym są polaroidy w fotografii modelingowej?

Polaroidy to naturalne, nieretuszowane zdjęcia przedstawiające modelkę lub modela w jak najbardziej autentyczny sposób. Nazwa pochodzi od kultowych aparatów Polaroid, które natychmiast wywoływały zdjęcia – dziś jednak używamy aparatów cyfrowych, zachowując zasadę prostoty i naturalności.

Głównym celem polaroidów jest pokazanie rzeczywistego wyglądu kandydata na modela. To “czyste płótno” dla agencji, fotografów i zleceniodawców, którzy chcą zobaczyć prawdziwe proporcje ciała, rys twarzy, kondycję skóry i ogólny potencjał danej osoby. W zdjęciach typu polaroid jest naturalność, są to zdjęcia bez retuszu, nie poprawiamy na takich ujęciach ani cery, ani sylwetki.

Dlaczego polaroidy są tak ważne?

Branża modelingowa jest niezwykle wymagająca i konkurencyjna. Polaroidy są absolutnie niezbędne, by ktokolwiek w branży mógł na poważnie rozpatrzeć Twoją kandydaturę na modelkę. To pierwszy materiał, który trafia do agencji modeli i stanowi podstawę wstępnej selekcji kandydatów. Agencje modelingowe otrzymują setki aplikacji tygodniowo. Polaroidy pozwalają im szybko ocenić, czy dana osoba ma potencjał, zanim zaproszą ją na casting osobisty. To oszczędność czasu i pieniędzy dla obu stron.

Sesja testowa – więcej niż podstawowe zdjęcia

Sesja testowa to znacznie bardziej rozbudowane przedsięwzięcie fotograficzne. Jest to pełnoprawna sesja zdjęciowa, podczas której powstają profesjonalne fotografie o charakterze artystycznym lub komercyjnym. Sesje testowe mogą trwać od kilku do kilkunastu godzin i angażują zazwyczaj cały zespół – fotografa, stylistę, wizażystę, a czasem także asystentów. Podczas takiej sesji powstają zdjęcia w różnych stylizacjach, z profesjonalnym makijażem, w starannie dobranych strojach i często w nietypowych lokalizacjach. Zdjęcia przechodzą również proces postprodukcji, w ramach której dokonuje się korekty kolorystycznej, retuszu i innych zabiegów mających na celu uzyskanie najbardziej atrakcyjnego efektu końcowego.

 Różnice między polaroidami a zdjęciami testowymi

Cel i przeznaczenie

Polaroidy służą przede wszystkim do prezentacji naturalnego wyglądu modela. Ich zadaniem jest pokazanie rzeczywistych proporcji ciała, rysów twarzy, koloru włosów i oczu oraz ogólnej aparycji bez żadnych upiększeń. Są one wykorzystywane przez agencje modelingowe do oceny potencjału modela oraz przez klientów do wyboru odpowiedniej osoby do konkretnego zlecenia.

Sesje testowe mają natomiast na celu stworzenie atrakcyjnych, profesjonalnych zdjęć do portfolio. Ich zadaniem jest zaprezentowanie modela w jak najlepszym świetle, pokazanie jego umiejętności pozowania, współpracy z zespołem oraz wszechstronności w odgrywaniu różnych ról przed kamerą.

Proces wykonania

Polaroidy to szybka sesja, podczas której wykonuje się standardowy zestaw ujęć w kontrolowanych warunkach. Nie ma miejsca na eksperymenty ani długie przygotowania. Model przychodzi w naturalnym stanie, bez makijażu i specjalnych przygotowań.

Sesja testowa wymaga znacznie większego zaangażowania wszystkich stron. Rozpoczyna się od koncepcji i planowania, przez dobór stylizacji i lokalizacji, aż po realizację i post-produkcję. Model musi być przygotowany na długą pracę i częste zmiany outfitów oraz charakteryzacji.

Aspekt techniczny

Polaroidy wykonuje się w standardowych warunkach oświetleniowych, najczęściej przy naturalnym świetle dziennym. Używa się prostego tła, zazwyczaj białego lub szarego. Zdjęcia nie przechodzą retuszu – co najwyżej podstawowej korekty ekspozycji czy kontrastu.

Sesje testowe wykorzystują profesjonalny sprzęt oświetleniowy, różnorodne tła, rekwizyty i lokalizacje. Zdjęcia przechodzą zaawansowaną postprodukcję, która może obejmować retusze skóry, korekty sylwetki, manipulacje kolorystyczne i wiele innych zabiegów.

Podsumowanie różnic między polaroidami a zdjęciami testowymi:

Polaroidy:

• Całkowicie naturalne zdjęcia bez makijażu
• Brak stylizacji i specjalnych fryzur
• Minimalne oświetlenie
• Polaroidy przedstawiają Ciebie bez makijażu, stylizacji
• Pokazują rzeczywisty wygląd modela

Zdjęcia testowe (test shoots):

• Profesjonalny makijaż i stylizacja
• Przemyślana fryzura i stroje
• Profesjonalne oświetlenie studyjne
• Do zdjęć testowych trzeba zadbać o profesjonalny makijaż jak i stylizacje
• Pokazują potencjał modela w różnych odsłonach

Jakie ujęcia powinny znaleźć się w zestawie polaroidów?

Standardowy zestaw polaroidów składa się z kilku podstawowych ujęć, które pozwalają kompleksowo ocenić kandydata. Najważniejsze to ujęcia twarzy: en face (twarz z przodu, spojrzenie wprost w obiektyw), profil prawy i lewy oraz półprofil pokazujący strukturę kości policzkowych.

Równie istotne są ujęcia całej sylwetki – z przodu pokazujące proporcje ciała i długość nóg, z profilu ukazujące linię profilu i postawę oraz z tyłu prezentujące linię pleców i pośladków.

Jeśli chodzi o szczegóły techniczne, przy ujęciach twarzy włosy powinny być odkryte (jeśli masz grzywkę, podepnij ją), wyraz twarzy neutralny bez uśmiechu, skóra czysta bez makijażu, a oświetlenie dobre, pokazujące strukturę twarzy. W ujęciach sylwetki ważna jest naturalna postawa (nie wypinaj sztucznie pośladków czy klatki piersiowej), ręce wzdłuż ciała lub na biodrach, równe rozłożenie ciężaru ciała na obie nogi i prosty grzbiet.

Polaroidy są niezbędne dla każdego modela, niezależnie od poziomu doświadczenia. Agencje modelingowe wymagają ich podczas castingów i procesów rekrutacyjnych. Klienci komercyjni często proszą o polaroidy przed zleceniem, aby upewnić się, że model wygląda tak, jak na zdjęciach w portfolio.

Warto regularnie aktualizować polaroidy – zwłaszcza po znaczących zmianach wyglądu, takich jak zmiana fryzury, kolor włosów, przybranie lub stracenie na wadze. Młodzi modele powinni robić nowe polaroidy co 3-6 miesięcy ze względu na naturalne zmiany związane z rozwojem.

Kiedy warto zainwestować w sesję testową?

Sesje testowe są szczególnie wartościowe dla początkujących modeli, którzy budują swoje pierwsze portfolio. Pozwalają na eksperymentowanie z różnymi stylami, poznanie procesu pracy nad sesjami zdjęciowymi oraz nawiązanie kontaktów w branży.

Doświadczeni modele również korzystają z sesji testowych, aby odświeżyć swoje portfolio, wypróbować nowe style lub współpracować z nowymi fotografami. Często tego typu sesje służą również jako forma treningu przed ważnymi komercyjnymi zleceniami.

Polaroidy są znacznie tańsze od sesji testowych. Często można je wykonać za kilkaset złotych, a niektórzy fotografowie oferują je w pakietach z innymi usługami.
Sesja testowa może kosztować od kilkuset do kilku tysięcy złotych, w zależności od zakresu prac, lokalizacji i doświadczenia zespołu.

Wpływ na karierę modelingową

Dobre polaroidy mogą otworzyć drzwi do świata modelingu. Są pierwszym krokiem w kontakcie z agencjami i klientami. Bez aktualnych, profesjonalnie wykonanych polaroidów trudno jest rozpocząć karierę w tej branży.
Sesje testowe z kolei pozwalają na budowanie rozpoznawalności, tworzenie artystycznego portfolio i zdobywanie doświadczenia. Mogą prowadzić do kolejnych zleceń i współpracy z nowymi ludźmi z branży.

 

Portfolio – różnorodność jest kluczem

Każdy profesjonalny model powinien posiadać zarówno aktualne polaroidy, jak i różnorodne zdjęcia z sesji testowych. Polaroidy stanowią fundament, pokazując naturalny wygląd i potencjał. Sesje testowe dodają różnorodności i pokazują umiejętności modela w różnych stylach i sytuacjach.

Warto pamiętać, że różne typy zleceń wymagają różnych typów zdjęć. Casting do reklamy kosmetyków może wymagać polaroidów pokazujących naturalną skórę, podczas gdy casting do sesji mody będzie wymagał zdjęć z profesjonalnych sesji testowych.

Polaroidy i fotografie testowe pełnią różne, ale równie ważne funkcje w karierze każdego modela. Polaroidy są narzędziem dokumentacyjnym, pokazującym rzeczywisty wygląd bez upiększeń. Zdjęcia testowe to inwestycja w profesjonalne portfolio i rozwój umiejętności.

Każdy model, niezależnie od poziomu doświadczenia, powinien regularnie aktualizować zarówno polaroidy, jak i portfolio. Tylko takie podejście zapewnia pełne przygotowanie do różnorodnych wyzwań, jakie niesie ze sobą praca w branży modelingowej.

Przygotowanie do zdjęć testowych

Podczas sesji polaroidów, zawsze dodatkowo uzupełniam je o zdjęcia testowe. Jest to bardzo istotne, ponieważ wtedy agencje od razu mogą zobaczyć jak prezentujesz się w wyrazistych stylizacjach. W przeciwieństwie do polaroidów, w zdjęciach testowych makijaż jest nie tylko dozwolony, ale wręcz konieczny. Wykonuje go wykwalifikowana wizażystka, która profesjonalnie wymodeluje twarz, wyrówna cerę używając podkładu dopasowanego do tonu skóry, delikatnie podkreśli oczy unikając dramatycznych efektów oraz stworzy naturalny look brwi i ust. Wizażystka zadba również o odpowiednią fryzurę – czyste, zadbane włosy, które mogą być naturalne, lekko pofalowane lub zebrane w zależności od koncepcji sesji.

Stylizacje do zdjęć testowych są przygotowywane specjalnie na sesję przez doświadczoną stylistkę mody, która dobierze odpowiednie stroje podkreślające Twoje atuty.

Celem zdjęć testowych jest pokazanie modela w różnych stylizacjach i odsłonach, dlatego sesja odbywa się w profesjonalnym studiu z przemyślanym oświetleniem, a każdy element – od makijażu przez ubrania po pozycje – jest starannie zaplanowany.

Gdy dopiero zaczynasz swoją przygodę z modelingiem i nie posiadasz jeszcze żadnych profesjonalnych zdjęć, polaroidy i zdjęcia testowe wykonane przez wykwalifikowanego fotografa są absolutną koniecznością. Bez takich zdjęć żadna poważna agencja nie rozpatrzy Twojej aplikacji. Tutaj możesz się zapisać na sesję polaroidów i testową: Zapisz się na sesję

Moda na Dojrzałość – unikatowy projekt modowy z osobami 60plus

Moda nie ma wieku – seniorzy przełamują stereotypy w niezwykłym projekcie fotograficznym

Czy zastanawialiście się kiedyś, dlaczego społeczeństwo tak często zamyka osoby starsze w szufladce z napisem “stonowane kolory i klasyczne kroje”? Na szczęście te czasy powoli odchodzą do lamusa, a osoby 60+ coraz śmielej wyrażają siebie poprzez modę i styl życia. Doskonałym przykładem tej zmiany jest projekt “Moda na dojrzałość” – fotograficzna opowieść o tym, jak dojrzałość może być barwna, odważna i inspirująca.

Od marzenia do realizacji – jak narodził się projekt?

Historia tego niezwykłego przedsięwzięcia rozpoczęła się w mojej głowie, od lat nosiłam w sobie pragnienie stworzenia czegoś przełamującego stereotypy związane z wiekiem. Do współpracy zaprosiłam Joannę Głowacką, stylistkę i producentkę sesji zdjęciowych, z którą od lat tworzę zgrany duet w świecie fotografii komercyjnej. “Każdy artysta potrzebuje czasem wyrwać się z rutyny codziennych zleceń i stworzyć coś, co naprawdę rozpali jego kreatywność” – wyznaje Joanna Głowacka. “Ten projekt był dla nas jak powiew świeżego powietrza. Pozwolił nam nie tylko realizować się artystycznie, ale także poznać fantastycznych ludzi i ich historie.”

Kolorowa rewolucja w świecie mody seniorów

Charakterystycznym znakiem rozpoznawczym naszego duetu jest odważne operowanie kolorem i wzorami. W projekcie “Moda na dojrzałość” postanowiłyśmy pójść o krok dalej i całkowicie zerwać z konwencją przedstawiania osób starszych w mediach i sztuce. Chciałyśmy pokazać, że dojrzałość może być szalona, kolorowa i pełna życia. Nasze sesje to nie tylko zdjęcia, to manifest przeciwko ageizmowi i stereotypom. Stworzyłyśmy kompozycje, w których modele i modelki pozują wspólnie, bawią się modą i przełamują wszelkie konwencje związane z tym, jak powinny wyglądać osoby dojrzałe.

Za kulisami projektu – od castingu do finalnych kadrów

Prace nad projektem ruszyły pełną parą latem 2023 roku. Casting przeszedł nasze najśmielsze oczekiwania – zgłosiło się prawie 100 osób! Spośród nich wybrałyśmy11 wyjątkowych osobowości, które wzięły udział w trzech sesjach zdjęciowych realizowanych między listopadem 2023 a lutym 2024 roku.
Każda sesja była inna – różne koncepcje kolorystyczne, odmienne motywy przewodnie, niepowtarzalne kompozycje. To, co najbardziej urzekło nas podczas realizacji projektu, to niesamowite zaangażowanie uczestników. Ich entuzjazm i otwartość na eksperymenty z modą były naprawdę inspirujące.

Projekt “Moda na dojrzałość” okazał się czymś więcej niż tylko serią fotografii. Stał się platformą do wymiany doświadczeń, nawiązywania nowych przyjaźni i dzielenia się historiami życia. Podczas sesji nie brakowało głębokich rozmów i wzruszających momentów. To także doskonała lekcja dla młodego pokolenia – studenci fotografii ze szkoły AFA/PHOBOS mieli okazję zobaczyć, jak powstaje profesjonalna sesja zdjęciowa od kuchni.

Partnerzy projektu i ich wkład

Realizacja tak ambitnego przedsięwzięcia nie byłaby możliwa bez wsparcia partnerów, którzy zrozumieli jego ideę i znaczenie. Beauty Talent Academy, Bołda Fryzjer Polski, pracownia florystyczna Zielona Metanoja oraz butik MOBO, Kapeluszowo Kamila Fyda-Sikorska – to dzięki nim możliwe było stworzenie tak spektakularnych stylizacji i efektów końcowych.

Wielki finał – wernisaż w sercu Wrocławia

Zwieńczeniem projektu był wernisaż wystawy, który odbył się 6 kwietnia 2024 roku o godzinie 18:00 w salonie Bołda Fryzjer Polski przy wrocławskim Rynku. To nie przypadkowy wybór – salon ten słynie z organizacji wydarzeń kulturalnych i jest ważnym punktem na artystycznej mapie miasta.

Projekt “Moda na dojrzałość” to nie tylko wystawa fotograficzna – to manifest pokazujący, że piękno, kreatywność i radość życia nie mają wieku. To również ważny głos w dyskusji o miejscu osób starszych w społeczeństwie i ich prawie do wyrażania siebie poprzez modę i styl. Być może ta wystawa stanie się początkiem większej zmiany w postrzeganiu dojrzałości w naszym społeczeństwie.

Na co warto zwrócić uwagę przy robieniu dynamicznych zdjęć w ruchu?

Fotografia dynamiczna to niezwykle ekscytująca dziedzina, która pozwala na uchwycenie ruchu, energii i emocji w jednym ujęciu. W przeciwieństwie do statycznych kadrów, zdjęcia w ruchu wymagają od fotografa nie tylko technicznych umiejętności, ale także zrozumienia zasad, które rządzą dynamiką sceny. Aby tworzyć wyjątkowe fotografie, warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych aspektów, które omówimy poniżej.

Jak robić ostre zdjęcia w dynamicznych warunkach? Szybkość migawki – podstawa ostrości.

Jednym z najważniejszych elementów w fotografii w ruchu jest odpowiednie ustawienie szybkości migawki. Przede wszystkim, należy zadbać o to, aby czas naświetlania był na tyle krótki, by zamrozić ruch. W przypadku bardzo szybkich obiektów, takich jak samochody czy sportowcy, czas migawki powinien wynosić co najmniej 1/1000 sekundy. Dla wolniejszych scen, jak spacerujące osoby, można zastosować nieco dłuższe czasy, np. 1/250 sekundy. Kluczem jest tutaj dobranie odpowiednich parametrów do sytuacji, aby uzyskać idealnie ostre ujęcia.

Autofokus – wybór trybu do dynamicznych ujęć.

W takiej fotografii nie mniej istotny jest tryb autofokusa. Nowoczesne aparaty oferują różne opcje, które pozwalają na dostosowanie ustawień do warunków. Najlepszym wyborem przy robieniu zdjęć w ruchu jest tryb ciągłego autofokusa (AF-C w Nikonie lub AI Servo w Canonie). W tym trybie aparat automatycznie śledzi poruszający się obiekt i dostosowuje ostrość w czasie rzeczywistym, co znacząco zwiększa szansę na uzyskanie ostrych zdjęć.

Przewidywanie ruchu – klucz do sukcesu

Ten rodzaj fotografii wymaga od fotografa nie tylko umiejętności technicznych, ale także zdolności przewidywania ruchu. Obserwowanie sceny, rozumienie kontekstu i przewidywanie, w którym kierunku poruszy się obiekt, pozwala uchwycić najbardziej dynamiczne i interesujące momenty. To właśnie w takich chwilach rodzą się wyjątkowe zdjęcia. W sporcie, na przykład, znajomość zasad gry może pomóc w przewidzeniu, kiedy nastąpi kluczowy moment, który warto uchwycić.

Technika panningu – tworzenie efektu ruchu

W fotografii w ruchu warto czasem dodać nieco kreatywności. Technika panningu polega na śledzeniu obiektu aparatem przy dłuższym czasie naświetlania, co pozwala na uzyskanie ostrego obrazu obiektu na tle rozmytego tła. Taki efekt podkreśla dynamikę sceny i może nadać zdjęciu niepowtarzalny charakter. Panning wymaga jednak praktyki – najlepiej eksperymentować z różnymi czasami migawki i prędkościami ruchu, aby uzyskać optymalny efekt.

Sprzęt – odpowiednie narzędzia do dynamicznych zdjęć

Nie da się ukryć, że odpowiedni sprzęt ma tutaj duże znaczenie. Aparaty z szybkim autofokusem, krótkim czasem reakcji i możliwością fotografowania w trybie seryjnym są nieocenione przy robieniu zdjęć w ruchu. Warto również zwrócić uwagę na obiektywy – te z szeroką przysłoną (f/2.8 lub większą) umożliwiają wpuszczenie większej ilości światła, co jest kluczowe przy fotografowaniu z krótkimi czasami migawki. Stabilizacja obrazu, dostępna w wielu nowoczesnych obiektywach i aparatach, może dodatkowo pomóc w eliminacji drgań, co jest szczególnie ważne, gdy fotografujemy z ręki.

Światło – kluczowy element

Dobre oświetlenie jest kluczowe w każdej dziedzinie fotografii, ale w fotografii w ruchu ma ono szczególne znaczenie. Jasne, naturalne światło pozwala na stosowanie krótszych czasów migawki, co jest niezbędne do uzyskania ostrych zdjęć. W trudniejszych warunkach oświetleniowych warto posiłkować się sztucznym światłem – lampa błyskowa może być użyteczna do zamrożenia ruchu, jednak trzeba z nią uważać, aby nie stworzyć niepożądanych cieni. Często dobrym rozwiązaniem jest użycie blendy lub reflektora, które pomogą równomiernie oświetlić scenę.

Jeśli marzą Ci się takie dynamiczne ujęcia, zapraszam Cię do mojego studia we Wrocławiu. Nawet jeśli mieszkasz w Krakowie, Poznaniu, Legnicy, Lubinie czy innym mieście, to odległość nie jest problemem. Możemy przygotować dla Ciebie całą sesję od a do z.