5 Najczęstszych Błędów Podczas Sesji do Portfolio Modela

Chcąc uniknąć najczęstszych błędów w fotografii modeli, warto poznać podstawowe zasady tworzenia profesjonalnego portfolio. Błędy podczas sesji do portfolio mogą znacząco wpłynąć na jakość końcowego materiału i przekreślić szanse na współpracę z prestiżowymi agencjami. Przyjrzyjmy się pięciu kluczowym błędom w zdjęciach do portfolio, których należy się wystrzegać.

1. Nieodpowiednie Przygotowanie Modelki

Jednym z najczęstszych błędów podczas sesji do portfolio jest lekceważenie odpowiedniego przygotowania przed zdjęciami. Model powinien być wypoczęty, nawodniony i mieć zadbaną cerę. Zmęczenie, niewyspanie czy problemy skórne będą widoczne na zdjęciach i znacząco wydłużą proces postprodukcji. Przed sesją warto zadbać o odpowiednią dietę, nawodnienie i sen, a także wykonać podstawowe zabiegi pielęgnacyjne.

2. Brak Spójności Stylistycznej

Podczas analizy błędów w zdjęciach do portfolio często spotykamy się z problemem niespójnej koncepcji stylistycznej. Portfolio powinno przedstawiać różnorodność umiejętności modela, ale zachowując jednolity charakter. Częstym błędem w fotografii modeli jest mieszanie zbyt wielu stylów, co sprawia wrażenie chaosu i braku profesjonalizmu. Lepiej skupić się na kilku wyselekcjonowanych stylach, które najlepiej oddają charakter i możliwości modela.

3. Nadmierna Obróbka Zdjęć

Najczęstsze błędy w fotografii modeli często dotyczą postprodukcji. W dobie zaawansowanych programów do edycji zdjęć, łatwo wpaść w pułapkę nadmiernego retuszu. Agencje modelingowe chcą zobaczyć naturalny wygląd modela, a przesadnie wyretuszowane zdjęcia mogą działać na niekorzyść. Retusz powinien być subtelny i ograniczać się do podstawowych korekt, zachowując naturalny wygląd skóry i proporcji ciała.

4. Ignorowanie Podstaw Kompozycji

Wśród błędów podczas sesji do portfolio często pojawia się problem ze złą kompozycją zdjęć. Nawet najlepszy model nie zaprezentuje się korzystnie na źle skomponowanym zdjęciu. Błędy w kadrowaniu, nieodpowiednie tło czy złe oświetlenie mogą zrujnować całą sesję. Warto zadbać o odpowiednie przygotowanie planu zdjęciowego, wybór lokacji i profesjonalne oświetlenie, które podkreśli atuty modela.

5. Brak Różnorodności Ujęć

Analizując błędy w zdjęciach do portfolio, często zauważa się brak zróżnicowania ujęć. Portfolio powinno zawierać różnorodne kadry – od zbliżeń twarzy po zdjęcia całej sylwetki. Jest to jeden z najczęstszych błędów w fotografii modeli, który może znacząco obniżyć wartość portfolio. Agencje chcą zobaczyć wszechstronność modela, dlatego warto zaplanować różne kadry, pozy i wyrazy twarzy.

Unikając powyższych błędów podczas sesji do portfolio, znacznie zwiększamy szanse na stworzenie materiału, który zrobi wrażenie na agencjach i potencjalnych klientach. Profesjonalne portfolio to wizytówka modela, która może otworzyć drzwi do wielu możliwości w branży modelingu.

Warto zainwestować czas i środki w profesjonalną sesję zdjęciową, która pozwoli uniknąć podstawowych błędów w zdjęciach do portfolio i stworzy materiał na najwyższym poziomie. Współpraca z doświadczonym fotografem i stylistą może znacząco podnieść jakość końcowego efektu i pomóc w rozpoczęciu profesjonalnej kariery w modelingu.

Niezwykłość światła zastanego: naturalne portrety we wnętrzach

Naturalne światło w fotografii portretowej to coś więcej niż tylko sposób oświetlenia – to narzędzie do opowiadania historii i podkreślania autentycznego piękna każdej kobiety. Jako fotografka specjalizująca się w sesjach kobiecych, łączę naturalne światło z przemyślaną aranżacją wnętrz, by stworzyć kadry, które oddają esencję prawdziwego życia – jego najpiękniejszą wersję.

Magia światła w wyselekcjonowanych wnętrzach

Sesja zdjęciowa we wnętrzu zaczyna się znacznie wcześniej niż pierwsze naciśnięcie spustu migawki. To staranny wybór przestrzeni, która najlepiej opowie historię mojej bohaterki. Szukam miejsc z charakterem – klimatycznych apartamentów, stylowych loftów czy przytulnych przestrzeni studyjnych, gdzie naturalne światło tworzy magiczną atmosferę.
Kluczowym elementem jest odpowiednie światło okienne. Każde wnętrze, które wybieram do sesji, musi spełniać kryteria oświetleniowe. Duże okna, białe ściany i przemyślana architektura pozwalają mi w pełni kontrolować światło zastane, tworząc idealne warunki do naturalnych portretów.

Profesjonalne podejście do naturalności

Magia światła w portretach lifestyle polega na umiejętnym połączeniu kontroli ze spontanicznością. Każdy element sesji – od wyboru wnętrza, przez ustawienie mebli, po dodatki – jest starannie przemyślany. Jednak w trakcie fotografowania pozwalam sytuacji rozwinąć się naturalnie. Wskazuję modelce ogólny kierunek, ale to jej osobowość i naturalne reakcje wypełniają kadry życiem.

W pracy z naturalnym światłem ważna jest elastyczność i kreatywność. Czasem trzeba przystosować przestrzeń – odsunąć meble, przygotować jasne powierzchnie odbijające światło. Białe ściany stają się naturalnymi reflektorami. W profesjonalnie zaaranżowanych wnętrzach tworzę pozornie przypadkowe sytuacje – rozłożony koc na designerskiej kanapie, niedokończona praca na biurku, chwila relaksu w fotelu przy oknie. Te przemyślane “niedoskonałości” sprawiają, że zdjęcia, choć wykonane w wynajętej przestrzeni, emanują domowym ciepłem.

Tajniki pracy ze światłem zastanym

Odległość od okna to jeden z najważniejszych elementów podczas sesji kobiecej przy świetle okiennym. Bliskość źródła światła tworzy wyraziste światłocienie i podkreśla tekstury, podczas gdy większy dystans zapewnia bardziej rozproszone, miękkie światło. To właśnie ta elastyczność sprawia, że naturalne światło w fotografii portretowej jest tak wszechstronne.
W pochmurne dni niebo staje się naturalnym softboxem, oferując idealne warunki do delikatnych portretów. Rozproszone światło łagodnie otula twarz, minimalizując cienie i podkreślając naturalne piękno modelki. To doskonałe warunki do portretów lifestyle i sesji wizerunkowych, gdzie najważniejsza jest autentyczność.

Kreowanie autentycznych momentów

Jak fotografować przy świetle okiennym, by zdjęcia emanowały naturalnością? To sztuka subtelnej reżyserii. Każda sesja jest dokładnie zaplanowana, ale tak, by końcowy efekt był w pełni naturalny. Delikatnie aranżuję sytuacje – filiżanka świeżo zaparzonej kawy, książka na stylowym stoliku, laptop i notatnik rozłożone w artystycznym nieładzie. To detale, które tworzą kontekst i sprawiają, że każdy kadr opowiada wiarygodną historię. W wynajętych wnętrzach mam pełną kontrolę nad tym, jak światło zastane współgra z aranżacją przestrzeni. Mogę tworzyć różne nastroje – od energetycznego poranka przy oknie w modernistycznym lofcie, po przytulne popołudnie w klasycznym apartamencie. Sesja wizerunkowa w takim wydaniu daje nieograniczone możliwości kreacyjne, zawsze zachowując autentyczny charakter.

Sesja zdjęciowa we wnętrzu – przestrzeń pełna inspiracji

Starannie wyselekcjonowane lokacje pozwalają stworzyć różnorodne scenerie w ramach jednej sesji. Naturalne światło w fotografii portretowej zmienia się w zależności od pory dnia i układu pomieszczeń, co wykorzystuję do budowania wielowymiarowej opowieści. Przemyślane stylizacje wnętrz, dobrane pod kątem osobowości i stylu modelki, stanowią idealne tło dla lifestyle’owych ujęć.

Fotografia przy świetle zastanym to sztuka obserwacji i cierpliwości. Każde wnętrze, każde okno może stać się scenografią do niezwykłych portretów. Kluczem jest zrozumienie natury światła i umiejętność dostosowania się do jego zmian. Najpiękniejsze zdjęcia powstają wtedy, gdy technika idzie w parze z emocjami. Naturalne światło pomaga stworzyć intymną atmosferę, w której modelka czuje się swobodnie, a jej prawdziwe piękno może jaśnieć pełnym blaskiem.

Marzysz o naturalnej sesji lifestyle w pięknym wnętrzu? Umów się na konsultację przed sesją. Wspólnie wybierzemy idealne miejsce i stworzymy portrety, które pokażą Twoją najlepszą, ale wciąż autentyczną wersję.

Jak wykorzystać naturalne światło podczas sesji zdjęciowej w plenerze

Fotografia plenerowa to sztuka, która wymaga nie tylko umiejętności technicznych, ale także zdolności do obserwacji i wykorzystania otaczającego nas środowiska. Jednym z kluczowych elementów, które mogą znacząco wpłynąć na jakość naszych zdjęć, jest światło w fotografii plenerowej. W tym artykule przyjrzymy się temu, jak efektywnie wykorzystać naturalne światło podczas sesji zdjęciowej na świeżym powietrzu.

Zrozumienie natury światła w plenerze

Naturalne światło jest dynamiczne i zmienne. W ciągu dnia jego intensywność, kierunek i barwa ulegają ciągłym zmianom. Zrozumienie tych zmian jest kluczowe dla fotografa, który chce w pełni wykorzystać potencjał naturalnego oświetlenia. Złota godzina, czyli okres krótko po wschodzie i przed zachodem słońca, jest powszechnie uważana za najlepsze światło w plenerowej fotografii. Światło w tym czasie jest miękkie, ciepłe i rozproszone, co tworzy magiczną atmosferę na zdjęciach. Cienie są długie, ale nie ostre, co pozwala na uzyskanie ciekawych efektów i podkreślenie tekstur. Z kolei błękitna godzina, która następuje tuż przed wschodem i po zachodzie słońca, charakteryzuje się chłodnym, niebieskim światłem, nadającym zdjęciom tajemniczy i spokojny nastrój. Jest idealna do fotografii krajobrazowej i miejskiej.

Techniki wykorzystania naturalnego światła

Naturalne światło podczas sesji zdjęciowej może być wykorzystane na wiele sposobów:

• Światło przednie, padające na obiekt od strony fotografa, tworzy równomierne oświetlenie, redukując cienie. Jest idealne do portretów, gdy chcemy uchwycić detale twarzy bez głębokich cieni.
• Światło boczne podkreśla tekstury i kształty, tworząc interesujące cienie. Sprawdza się świetnie w fotografii krajobrazowej i architektonicznej, gdzie chcemy uwypuklić strukturę obiektów.
• Światło tylne (kontrowe), padające zza fotografowanego obiektu, może stworzyć efektowną poświatę wokół sylwetki. Wymaga to jednak odpowiedniej ekspozycji, aby uniknąć prześwietlenia tła i niedoświetlenia obiektu.

Wyzwania i rozwiązania

Środek dnia to często najtrudniejszy czas na fotografię plenerową ze względu na ostre, kontrastowe światło. W takiej sytuacji warto szukać cienia, używać dyfuzorów do rozpraszania światła lub wypełniać cienie za pomocą reflektorów czy lamp błyskowych. Zmienne warunki pogodowe mogą być zarówno wyzwaniem, jak i sprzymierzeńcem fotografa. Rozproszone światło w pochmurny dzień jest idealne do portretów i fotografii makro. Z kolei przerwy między chmurami mogą stworzyć dramatyczne efekty świetlne w krajobrazach. Aby w pełni wykorzystać naturalne światło, warto:

• Sprawdzać prognozy pogody i godziny wschodu/zachodu słońca.
• Odwiedzić lokalizację wcześniej, aby zrozumieć, jak światło zachowuje się w danym miejscu o różnych porach dnia.
• Być elastycznym – czasem najlepsze zdjęcia powstają w nieoczekiwanych momentach.

Choć skupiamy się na naturalnym świetle, warto mieć przy sobie ekrany do wypełniania cieni i dodawania akcentów świetlnych.

Umiejętność wykorzystania naturalnego światła to klucz do tworzenia wyjątkowych zdjęć plenerowych. Wymaga to praktyki, cierpliwości i obserwacji. Pamiętajmy, że każda pora dnia i warunki pogodowe oferują unikalne możliwości twórcze. Eksperymentując z różnymi technikami i będąc otwartym na niespodzianki, które niesie ze sobą fotografia w plenerze, możemy stworzyć naprawdę wyjątkowe obrazy.
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym entuzjastą, czy doświadczonym profesjonalistą, zgłębianie tajników naturalnego światła w fotografii plenerowej to fascynująca podróż, która nigdy się nie kończy. Każda sesja to nowa lekcja i szansa na uchwycenie wyjątkowych momentów w najpiękniejszym możliwym świetle.

Na co warto zwrócić uwagę przy robieniu dynamicznych zdjęć w ruchu?

Fotografia dynamiczna to niezwykle ekscytująca dziedzina, która pozwala na uchwycenie ruchu, energii i emocji w jednym ujęciu. W przeciwieństwie do statycznych kadrów, zdjęcia w ruchu wymagają od fotografa nie tylko technicznych umiejętności, ale także zrozumienia zasad, które rządzą dynamiką sceny. Aby tworzyć wyjątkowe fotografie, warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych aspektów, które omówimy poniżej.

Jak robić ostre zdjęcia w dynamicznych warunkach? Szybkość migawki – podstawa ostrości.

Jednym z najważniejszych elementów w fotografii w ruchu jest odpowiednie ustawienie szybkości migawki. Przede wszystkim, należy zadbać o to, aby czas naświetlania był na tyle krótki, by zamrozić ruch. W przypadku bardzo szybkich obiektów, takich jak samochody czy sportowcy, czas migawki powinien wynosić co najmniej 1/1000 sekundy. Dla wolniejszych scen, jak spacerujące osoby, można zastosować nieco dłuższe czasy, np. 1/250 sekundy. Kluczem jest tutaj dobranie odpowiednich parametrów do sytuacji, aby uzyskać idealnie ostre ujęcia.

Autofokus – wybór trybu do dynamicznych ujęć.

W takiej fotografii nie mniej istotny jest tryb autofokusa. Nowoczesne aparaty oferują różne opcje, które pozwalają na dostosowanie ustawień do warunków. Najlepszym wyborem przy robieniu zdjęć w ruchu jest tryb ciągłego autofokusa (AF-C w Nikonie lub AI Servo w Canonie). W tym trybie aparat automatycznie śledzi poruszający się obiekt i dostosowuje ostrość w czasie rzeczywistym, co znacząco zwiększa szansę na uzyskanie ostrych zdjęć.

Przewidywanie ruchu – klucz do sukcesu

Ten rodzaj fotografii wymaga od fotografa nie tylko umiejętności technicznych, ale także zdolności przewidywania ruchu. Obserwowanie sceny, rozumienie kontekstu i przewidywanie, w którym kierunku poruszy się obiekt, pozwala uchwycić najbardziej dynamiczne i interesujące momenty. To właśnie w takich chwilach rodzą się wyjątkowe zdjęcia. W sporcie, na przykład, znajomość zasad gry może pomóc w przewidzeniu, kiedy nastąpi kluczowy moment, który warto uchwycić.

Technika panningu – tworzenie efektu ruchu

W fotografii w ruchu warto czasem dodać nieco kreatywności. Technika panningu polega na śledzeniu obiektu aparatem przy dłuższym czasie naświetlania, co pozwala na uzyskanie ostrego obrazu obiektu na tle rozmytego tła. Taki efekt podkreśla dynamikę sceny i może nadać zdjęciu niepowtarzalny charakter. Panning wymaga jednak praktyki – najlepiej eksperymentować z różnymi czasami migawki i prędkościami ruchu, aby uzyskać optymalny efekt.

Sprzęt – odpowiednie narzędzia do dynamicznych zdjęć

Nie da się ukryć, że odpowiedni sprzęt ma tutaj duże znaczenie. Aparaty z szybkim autofokusem, krótkim czasem reakcji i możliwością fotografowania w trybie seryjnym są nieocenione przy robieniu zdjęć w ruchu. Warto również zwrócić uwagę na obiektywy – te z szeroką przysłoną (f/2.8 lub większą) umożliwiają wpuszczenie większej ilości światła, co jest kluczowe przy fotografowaniu z krótkimi czasami migawki. Stabilizacja obrazu, dostępna w wielu nowoczesnych obiektywach i aparatach, może dodatkowo pomóc w eliminacji drgań, co jest szczególnie ważne, gdy fotografujemy z ręki.

Światło – kluczowy element

Dobre oświetlenie jest kluczowe w każdej dziedzinie fotografii, ale w fotografii w ruchu ma ono szczególne znaczenie. Jasne, naturalne światło pozwala na stosowanie krótszych czasów migawki, co jest niezbędne do uzyskania ostrych zdjęć. W trudniejszych warunkach oświetleniowych warto posiłkować się sztucznym światłem – lampa błyskowa może być użyteczna do zamrożenia ruchu, jednak trzeba z nią uważać, aby nie stworzyć niepożądanych cieni. Często dobrym rozwiązaniem jest użycie blendy lub reflektora, które pomogą równomiernie oświetlić scenę.

Jeśli marzą Ci się takie dynamiczne ujęcia, zapraszam Cię do mojego studia we Wrocławiu. Nawet jeśli mieszkasz w Krakowie, Poznaniu, Legnicy, Lubinie czy innym mieście, to odległość nie jest problemem. Możemy przygotować dla Ciebie całą sesję od a do z.

Kobiece portrety Lizy w plenerze

Sesja zdjęciowa ze stylistką – poznaj nową wersję siebie

Kobiece portrety poza studiem fotograficznym mają niezwykły klimat, bez względu na to czy są to testy modelki czy sesja prywatna. Najlepsze efekty osiągamy dzięki szczegółowemu przygotowaniu sesji oraz obecności wizażystki i stylistki podczas sesji fotograficznej. Stylizacje dobierane są na podstawie wymiarów i inspiracji, ale muszą także pasować do wybranego wcześniej miejsca i oczekiwań. Pamiętajcie, że sesja zdjęciowa ze stylizacją to co coś znacznie więcej. Poznasz swój nowy styl, przeżyjesz przygodę życia, zyskasz więcej pewności siebie i otworzysz się na świat. A w efekcie tego doświadczenia otrzymasz profesjonalne, dopracowane fotografie na poziomie magazynu mody.

W poszukiwaniu magicznego światła

Niezwykle ważne są godziny, w których planujemy wykonać zdjęcia. Umawiając się na konkretny termin – muszę przemyśleć i uwzględnić wiele aspektów, które mogłyby mieć wpływ na przebieg  sesji zdjęciowej. Fotografię plenerową polecam realizować w godzinach popołudniowych, kiedy światło nie jest już tak mocne. Dzięki temu naszą modelkę nie tylko nie będzie razić słońce, ale także możemy liczyć na magiczne światło.

To był piękny, jesienny dzień, a słoneczna pogoda pozwoliła na osiągnięcie zróżnicowanych fotografii, zarówno kontrastowych, jak i delikatniejszych pod światło. Uwielbiam wrocławskie plenery, bo zawsze dają mi wiele możliwości. Często wracam w okolice ulicy Kurkowej, ze względu na dużą fotograficzność i różnorodność tego miejsca.

Nocna sesja portretowa z Anastazją

Zabawa światłem

Odkąd pamiętam, zawsze chciałam zrobić sesję portretową po zmroku. Inspiracja przyszła zimową porą, kiedy pewnego dnia, zobaczyłam niesamowite iluminacje w okolicy wrocławskiego Ostrowa Tumskiego. Miejsce do zdjęć miałam więc już namierzone, potrzebowałam jeszcze modelki, która wytrzyma w minusowych temperaturach. Anastazja pozowała bardzo dzielnie i udało się nam stworzyć oryginalne, modowe kadry. Zależało mi na uchwyceniu zastanych świateł, przy jednoczesnym doświetleniu twarzy modelki.

Zdjęcia fashion w plenerze

Sesje plenerowe są wymagające ze względu na zmieniające się warunki pogodowe oraz ich nieprzewidywalność, jednak bardzo je polecam, z uwagi na niesamowite i urozmaicone scenerie. Często wiedzę niecodzienne miejsca, o których pewnie żadne z Was by nawet nie pomyślało, że można zrobić tam sesją fotograficzną. Gdziekolwiek jestem, działa mój “radar”, wyłapujący fotogeniczne plenery. Dzięki temu zawsze mam do zaproponowania moim klientom ciekawe miejsca do stworzenia unikatowych ujęć do social media, portfolio modelki, modela, aktora, czy innych profesji.

Nieodłączną częścią organizowanych przeze mnie sesji zdjęciowych jest stylizacja wizerunkowa. We współpracy ze specjalistką od wizerunku, przygotowujemy wspólnie koncepcję i klimat zdjęć, stylizacje oraz makijaż i uczesanie. Istotne jest aby całość była spójna i grała z otoczeniem. Fotografia portretowa i modowa, jest mocno wymagającym obszarem, ale dzięki współpracy całego zespołu, możemy zrealizować różne, nawet najbardziej wymyślne kadry.

Sesja dla wyjątkowej rodziny

Zatrzymaj chwile na profesjonalnych fotografiach

Sesja zdjęciowa kobiety dojrzałej

Sesja z wizażem i stylizacją –
Voucher na sesję zdjęciową

Późną, ale wciąż ciepłą jesienią odwiedziła mnie sympatyczna Pani Barbara, która dostała kobiecą sesję zdjęciową w prezencie od swojej córki. Pomimo, że Pani Basia na początku podchodziła całego przedsięwzięcia z pewnym dystansem, to sesja fotograficzna z wizażem i stylizacją okazała się świetnym podarunkiem na okrągłe, sześćdziesiąte urodziny. Jak sama powiedziała, „nigdy nie czułam się aż tak dopieszczona”. Faktycznie każda osoba z naszego zespołu dwoi się i troi, abyście czuły się najpiękniejsze. Wizażystka wyczarowała piękny, delikatny makijaż, który współgrał ze stylizacjami. Pani Basia lubi zdjęcia w klimacie na lat 50-tych i 60-tych, piękne suknie, kokardy, kapelusze.. Stylistka postawiła zatem na stroje inspirowane tym kobiecym stylem.

Sesja fotograficzna to praca zespołowa

Przed sesją zdjęciową, najczęściej typuje jedno miejsce, które będzie planem zdjęciowym. Nie chcę tracić czasu na przejazdy między plenerami, więc stawiam na zróżnicowaną krajobrazowo przestrzeń. Najczęściej szukam miejsca, które będzie tłem dla całości, zgra się kolorystycznie z modelką i stylizacjami oraz pozwoli na stworzenie urozmaiconych zdjęć. Tym razem jako plener wybrałam bulwar nad Odrą, w pobliżu Muzeum Narodowego. Pani Basia to bardzo otwarta i ciepła kobieta, która emanuje tą energią także na fotografiach. Pomimo to jak każda debiutantka potrzebowała naszych podpowiedzi i porad w pozowaniu. Praca zespołowa dała efekty! Po otrzymaniu finalnych, wyretuszowanych ujęć otrzymałam miłego maila od naszej modelki: „Zdjęcia wyszły super ale to zasługa Pań. Bardzo dziękuję nic dodać i nic ująć”.

Portfolio modelki

Profesjonalne portfolio modelki

Aisza, która na co dzień współpracuje z wrocławską agencją modelek SPOT Management potrzebowała profesjonalnych zdjęć do swojego portfolio. Odpowiednio przygotowane fotografie są niezbędnym narzędziem pracy m.in. podczas castingów. Portfolio jest wizytówką modelek i modeli, więc warto zadbać o jego rzetelne przygotowanie. Makijaż i stylizację wykonała Joanna Głowacka.

Zadbaj o swój wizerunek w sieci

Spersonalizowane fotografie pomagają wyróżnić się wśród innych, co jest kluczowe w świecie modelingu. Jednak wykonanie podobnych zdjęć świetnie sprawdzi się również jako sesja wizerunkowa dla każdej osoby dbającej o swój obraz w internecie. Zdjęcia z sesji wykonanej w plenerze lub w profesjonalnym studio fotograficznym we Wrocławiu wykorzystać można do publikacji na portalach społecznościowych, takich jak instagram, facebook oraz blogach i stronach internetowych.

Sesja zdjęciowa Aiszy w Selfie Cafe

Na sesję zdjęciową Aiszy wybrałyśmy stylizacje, które miały zaprezentować ją z jak najlepszej strony i wyeksponować atuty. Postawiłyśmy na niezawodny naturalny makijaż oka i podkreślone usta. Postanowiłyśmy, że sesję zdjęciową z modelką wykonamy w klimatycznej kawiarni Selfie Cafe przy Uniwersytecie Wrocławskim. Wybrałyśmy to miejsce ze względu na ciekawe wnętrze i panującą w nim atmosferę. Zdjęcia rozpoczęłyśmy wczesnym rankiem, dzięki czemu miałyśmy niemal cały lokal wyłącznie do naszej dyspozycji. Pozwoliło to na swobodną pracę i wykorzystanie różnych ujęć wnętrza ukazujących Aiszę w kilku odsłonach. 

Zmysłowa sesja Izabeli w plenerze

Subtelny akt kobiecy

Wykonane kobiecego aktu jest skomplikowanym procesem twórczym,  którego celem ma być nie tylko ukazanie piękna kobiecego ciała, ale i swojego rodzaju tajemnicy. Poprzez dobór scenerii,  osadzamy nagość w konkretnym kontekście. Dzięki temu nabiera ona znaczenia, pozwalając jednocześnie wyrażać emocje lub treści, wizję artysty.

Jeśli chciałbyś podarować swojej ukochanej niezapomniane przeżycie, coś czego jeszcze nie doświadczyła, ale o czym zawsze marzyła, pomyśl jak poczuje się, kiedy otrzyma Voucher na sesję zdjęciową w zmysłowym stylu.

Sensualna plenerowa sesja Izabeli

W tworzeniu zmysłowych, artystycznych zdjęć niezbędna jest subtelność, delikatność i ogromne wyczucie fotografa. Tego rodzaju sesja wymaga stworzenia komfortowych warunków dla modelki. Malując w głowie konkretne kadry, należy dobrać odpowiednią stylizację, światło i miejsce. Sesja zdjęciowa w plenerze niesie ze sobą trudność wybrania przestrzeni, w której nie będziemy narażeni na obserwację widowni. Swoboda przed obiektywem może łatwo zniknąć, a bez niej nie da się wykonać zmysłowych zdjęć. Fotografie Izabeli wykonałam w jednym z mniej uczęszczanych, wrocławskich parków, który należy do wyjątkowo urokliwych. Sesja jest swojego rodzaju przywoływaniem lata, ukazuje zamiłowanie do natury, radość obcowania z nią, ale jednocześnie kobiecą  siłę, wolność i  zmienność. Stylizacje zaprojektowałam wraz z Joanna Karpińską. Makijaż wykonała Marta Przyszlak. Izabela stworzyła ze mną kolejny rozdział opowieści o kobietach, o sile i wrażliwości. Oczarowała mnie zarówno swoją urodą jak i osobowością. W tym tkwi kwintesencja magii i piękna kobiecego aktu – uchwycenie tego wspaniałego połączenia ludzkich cech na fotografii i opowiedzenia nimi pewnej historii.