Moda na Dojrzałość – unikatowy projekt modowy z osobami 60plus

Moda nie ma wieku – seniorzy przełamują stereotypy w niezwykłym projekcie fotograficznym

Czy zastanawialiście się kiedyś, dlaczego społeczeństwo tak często zamyka osoby starsze w szufladce z napisem “stonowane kolory i klasyczne kroje”? Na szczęście te czasy powoli odchodzą do lamusa, a osoby 60+ coraz śmielej wyrażają siebie poprzez modę i styl życia. Doskonałym przykładem tej zmiany jest projekt “Moda na dojrzałość” – fotograficzna opowieść o tym, jak dojrzałość może być barwna, odważna i inspirująca.

Od marzenia do realizacji – jak narodził się projekt?

Historia tego niezwykłego przedsięwzięcia rozpoczęła się w mojej głowie, od lat nosiłam w sobie pragnienie stworzenia czegoś przełamującego stereotypy związane z wiekiem. Do współpracy zaprosiłam Joannę Głowacką, stylistkę i producentkę sesji zdjęciowych, z którą od lat tworzę zgrany duet w świecie fotografii komercyjnej. “Każdy artysta potrzebuje czasem wyrwać się z rutyny codziennych zleceń i stworzyć coś, co naprawdę rozpali jego kreatywność” – wyznaje Joanna Głowacka. “Ten projekt był dla nas jak powiew świeżego powietrza. Pozwolił nam nie tylko realizować się artystycznie, ale także poznać fantastycznych ludzi i ich historie.”

Kolorowa rewolucja w świecie mody seniorów

Charakterystycznym znakiem rozpoznawczym naszego duetu jest odważne operowanie kolorem i wzorami. W projekcie “Moda na dojrzałość” postanowiłyśmy pójść o krok dalej i całkowicie zerwać z konwencją przedstawiania osób starszych w mediach i sztuce. Chciałyśmy pokazać, że dojrzałość może być szalona, kolorowa i pełna życia. Nasze sesje to nie tylko zdjęcia, to manifest przeciwko ageizmowi i stereotypom. Stworzyłyśmy kompozycje, w których modele i modelki pozują wspólnie, bawią się modą i przełamują wszelkie konwencje związane z tym, jak powinny wyglądać osoby dojrzałe.

Za kulisami projektu – od castingu do finalnych kadrów

Prace nad projektem ruszyły pełną parą latem 2023 roku. Casting przeszedł nasze najśmielsze oczekiwania – zgłosiło się prawie 100 osób! Spośród nich wybrałyśmy11 wyjątkowych osobowości, które wzięły udział w trzech sesjach zdjęciowych realizowanych między listopadem 2023 a lutym 2024 roku.
Każda sesja była inna – różne koncepcje kolorystyczne, odmienne motywy przewodnie, niepowtarzalne kompozycje. To, co najbardziej urzekło nas podczas realizacji projektu, to niesamowite zaangażowanie uczestników. Ich entuzjazm i otwartość na eksperymenty z modą były naprawdę inspirujące.

Projekt “Moda na dojrzałość” okazał się czymś więcej niż tylko serią fotografii. Stał się platformą do wymiany doświadczeń, nawiązywania nowych przyjaźni i dzielenia się historiami życia. Podczas sesji nie brakowało głębokich rozmów i wzruszających momentów. To także doskonała lekcja dla młodego pokolenia – studenci fotografii ze szkoły AFA/PHOBOS mieli okazję zobaczyć, jak powstaje profesjonalna sesja zdjęciowa od kuchni.

Partnerzy projektu i ich wkład

Realizacja tak ambitnego przedsięwzięcia nie byłaby możliwa bez wsparcia partnerów, którzy zrozumieli jego ideę i znaczenie. Beauty Talent Academy, Bołda Fryzjer Polski, pracownia florystyczna Zielona Metanoja oraz butik MOBO, Kapeluszowo Kamila Fyda-Sikorska – to dzięki nim możliwe było stworzenie tak spektakularnych stylizacji i efektów końcowych.

Wielki finał – wernisaż w sercu Wrocławia

Zwieńczeniem projektu był wernisaż wystawy, który odbył się 6 kwietnia 2024 roku o godzinie 18:00 w salonie Bołda Fryzjer Polski przy wrocławskim Rynku. To nie przypadkowy wybór – salon ten słynie z organizacji wydarzeń kulturalnych i jest ważnym punktem na artystycznej mapie miasta.

Projekt “Moda na dojrzałość” to nie tylko wystawa fotograficzna – to manifest pokazujący, że piękno, kreatywność i radość życia nie mają wieku. To również ważny głos w dyskusji o miejscu osób starszych w społeczeństwie i ich prawie do wyrażania siebie poprzez modę i styl. Być może ta wystawa stanie się początkiem większej zmiany w postrzeganiu dojrzałości w naszym społeczeństwie.

5 Najczęstszych Błędów Podczas Sesji dla Modelki i Modela

Chcąc uniknąć najczęstszych błędów w fotografii modeli, warto poznać podstawowe zasady tworzenia profesjonalnego portfolio. Błędy podczas sesji do portfolio mogą znacząco wpłynąć na jakość końcowego materiału i przekreślić szanse na współpracę z prestiżowymi agencjami. Przyjrzyjmy się pięciu kluczowym błędom w zdjęciach do portfolio, których należy się wystrzegać.

1. Nieodpowiednie Przygotowanie Modela

Jednym z najczęstszych błędów podczas sesji do portfolio jest lekceważenie odpowiedniego przygotowania przed zdjęciami. Model powinien być wypoczęty, nawodniony i mieć zadbaną cerę. Zmęczenie, niewyspanie czy problemy skórne będą widoczne na zdjęciach i znacząco wydłużą proces postprodukcji. Przed sesją warto zadbać o odpowiednią dietę, nawodnienie i sen, a także wykonać podstawowe zabiegi pielęgnacyjne.

2. Brak Spójności Stylistycznej

Podczas analizy błędów w zdjęciach do portfolio często spotykamy się z problemem niespójnej koncepcji stylistycznej. Portfolio powinno przedstawiać różnorodność umiejętności modela, ale zachowując jednolity charakter. Częstym błędem w fotografii modeli jest mieszanie zbyt wielu stylów, co sprawia wrażenie chaosu i braku profesjonalizmu. Lepiej skupić się na kilku wyselekcjonowanych stylach, które najlepiej oddają charakter i możliwości modela.

3. Nadmierna Obróbka Zdjęć

Najczęstsze błędy w fotografii modeli często dotyczą postprodukcji. W dobie zaawansowanych programów do edycji zdjęć, łatwo wpaść w pułapkę nadmiernego retuszu. Agencje modelingowe chcą zobaczyć naturalny wygląd modela, a przesadnie wyretuszowane zdjęcia mogą działać na niekorzyść. Retusz powinien być subtelny i ograniczać się do podstawowych korekt, zachowując naturalny wygląd skóry i proporcji ciała.

4. Ignorowanie Podstaw Kompozycji

Wśród błędów podczas sesji do portfolio często pojawia się problem ze złą kompozycją zdjęć. Nawet najlepszy model nie zaprezentuje się korzystnie na źle skomponowanym zdjęciu. Błędy w kadrowaniu, nieodpowiednie tło czy złe oświetlenie mogą zrujnować całą sesję. Warto zadbać o odpowiednie przygotowanie planu zdjęciowego, wybór lokacji i profesjonalne oświetlenie, które podkreśli atuty modela.

5. Brak Różnorodności Ujęć

Analizując błędy w zdjęciach do portfolio, często zauważa się brak zróżnicowania ujęć. Portfolio powinno zawierać różnorodne kadry – od zbliżeń twarzy po zdjęcia całej sylwetki. Jest to jeden z najczęstszych błędów w fotografii modeli, który może znacząco obniżyć wartość portfolio. Agencje chcą zobaczyć wszechstronność modela, dlatego warto zaplanować różne kadry, pozy i wyrazy twarzy.

Unikając powyższych błędów podczas sesji do portfolio, znacznie zwiększamy szanse na stworzenie materiału, który zrobi wrażenie na agencjach i potencjalnych klientach. Profesjonalne portfolio to wizytówka modela, która może otworzyć drzwi do wielu możliwości w branży modelingu.

Warto zainwestować czas i środki w profesjonalną sesję zdjęciową, która pozwoli uniknąć podstawowych błędów w zdjęciach do portfolio i stworzy materiał na najwyższym poziomie. Współpraca z doświadczonym fotografem i stylistą może znacząco podnieść jakość końcowego efektu i pomóc w rozpoczęciu profesjonalnej kariery w modelingu.

 

Jak wykorzystać naturalne światło podczas plenerowej sesji zdjęciowej

Fotografia plenerowa to sztuka, która wymaga nie tylko umiejętności technicznych, ale także zdolności do obserwacji i wykorzystania otaczającego nas środowiska. Jednym z kluczowych elementów, które mogą znacząco wpłynąć na jakość naszych zdjęć, jest światło. W tym artykule przyjrzymy się temu, jak efektywnie wykorzystać naturalne światło podczas sesji fotograficznej poza studiem.

Zrozumienie natury światła w plenerze

Naturalne światło jest dynamiczne i zmienne. W ciągu dnia jego intensywność, kierunek i barwa ulegają ciągłym zmianom. Zrozumienie tych zmian jest kluczowe dla fotografa, który chce w pełni wykorzystać potencjał naturalnego oświetlenia. Złota godzina, czyli okres krótko po wschodzie i przed zachodem słońca, jest powszechnie uważana za najlepsze światło w plenerowej fotografii. Światło w tym czasie jest miękkie, ciepłe i rozproszone, co tworzy magiczną atmosferę na zdjęciach. Cienie są długie, ale nie ostre, co pozwala na uzyskanie ciekawych efektów i podkreślenie tekstur. Z kolei błękitna godzina, która następuje tuż przed wschodem i po zachodzie słońca, charakteryzuje się chłodnym, niebieskim światłem, nadającym zdjęciom tajemniczy i spokojny nastrój. Jest idealna do fotografii krajobrazowej i miejskiej.

Techniki wykorzystania naturalnego światła

Naturalne światło podczas sesji zdjęciowej może być wykorzystane na wiele sposobów:

• Światło przednie, padające na obiekt od strony fotografa, tworzy równomierne oświetlenie, redukując cienie. Jest idealne do portretów, gdy chcemy uchwycić detale twarzy bez głębokich cieni.
• Światło boczne podkreśla tekstury i kształty, tworząc interesujące cienie. Sprawdza się świetnie w fotografii krajobrazowej i architektonicznej, gdzie chcemy uwypuklić strukturę obiektów.
• Światło tylne (kontrowe), padające zza fotografowanego obiektu, może stworzyć efektowną poświatę wokół sylwetki. Wymaga to jednak odpowiedniej ekspozycji, aby uniknąć prześwietlenia tła i niedoświetlenia obiektu.

Wyzwania i rozwiązania

Środek dnia to często najtrudniejszy czas na fotografię plenerową ze względu na ostre, kontrastowe światło. W takiej sytuacji warto szukać cienia, używać dyfuzorów do rozpraszania światła lub wypełniać cienie za pomocą reflektorów czy lamp błyskowych. Zmienne warunki pogodowe mogą być zarówno wyzwaniem, jak i sprzymierzeńcem fotografa. Rozproszone światło w pochmurny dzień jest idealne do portretów i fotografii makro. Z kolei przerwy między chmurami mogą stworzyć dramatyczne efekty świetlne w krajobrazach. Aby w pełni wykorzystać naturalne światło, warto:

• Sprawdzać prognozy pogody i godziny wschodu/zachodu słońca.
• Odwiedzić lokalizację wcześniej, aby zrozumieć, jak światło zachowuje się w danym miejscu o różnych porach dnia.
• Być elastycznym – czasem najlepsze zdjęcia powstają w nieoczekiwanych momentach.

Choć skupiamy się na naturalnym świetle, warto mieć przy sobie ekrany do wypełniania cieni i dodawania akcentów świetlnych.

Umiejętność wykorzystania naturalnego światła to klucz do tworzenia wyjątkowych zdjęć plenerowych. Wymaga to praktyki, cierpliwości i obserwacji. Pamiętajmy, że każda pora dnia i warunki pogodowe oferują unikalne możliwości twórcze. Eksperymentując z różnymi technikami i będąc otwartym na niespodzianki, które niesie ze sobą fotografia w plenerze, możemy stworzyć naprawdę wyjątkowe obrazy.
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym entuzjastą, czy doświadczonym profesjonalistą, zgłębianie tajników naturalnego światła w fotografii plenerowej to fascynująca podróż, która nigdy się nie kończy. Każda sesja to nowa lekcja i szansa na uchwycenie wyjątkowych momentów w najpiękniejszym możliwym świetle.

Nocna sesja portretowa z Anastazją

Zabawa światłem

Odkąd pamiętam, zawsze chciałam zrobić sesję portretową po zmroku. Inspiracja przyszła zimową porą, kiedy pewnego dnia, zobaczyłam niesamowite iluminacje w okolicy wrocławskiego Ostrowa Tumskiego. Miejsce do zdjęć miałam więc już namierzone, potrzebowałam jeszcze modelki, która wytrzyma w minusowych temperaturach. Anastazja pozowała bardzo dzielnie i udało się nam stworzyć oryginalne, modowe kadry. Zależało mi na uchwyceniu zastanych świateł, przy jednoczesnym doświetleniu twarzy modelki.

Zdjęcia fashion w plenerze

Sesje plenerowe są wymagające ze względu na zmieniające się warunki pogodowe oraz ich nieprzewidywalność, jednak bardzo je polecam, z uwagi na niesamowite i urozmaicone scenerie. Często wiedzę niecodzienne miejsca, o których pewnie żadne z Was by nawet nie pomyślało, że można zrobić tam sesją fotograficzną. Gdziekolwiek jestem, działa mój “radar”, wyłapujący fotogeniczne plenery. Dzięki temu zawsze mam do zaproponowania moim klientom ciekawe miejsca do stworzenia unikatowych ujęć do social media, portfolio modelki, modela, aktora, czy innych profesji.

Nieodłączną częścią organizowanych przeze mnie sesji zdjęciowych jest stylizacja wizerunkowa. We współpracy ze specjalistką od wizerunku, przygotowujemy wspólnie koncepcję i klimat zdjęć, stylizacje oraz makijaż i uczesanie. Istotne jest aby całość była spójna i grała z otoczeniem. Fotografia portretowa i modowa, jest mocno wymagającym obszarem, ale dzięki współpracy całego zespołu, możemy zrealizować różne, nawet najbardziej wymyślne kadry.

CAUTION! Yellow – edytorial modowy

Sesja zdjęciowa dla Promo Magazine

Koncept edytorialu modowego

Edytoriale słyną ze swoich motywów przewodnich, to dzięki nim fotografia modowa ma swój specyficzny wydźwięk, pozwalający połączyć serię ujęć w jedną całość, tworząc często różnorodne historie, fraszki i przedstawienia. Dlatego tak ważne jest stworzenie przemyślanej koncepcji, zanim przejdzie się do samego fotografowania. Tworząc swój projekt dla Promo Magazine, skupiłam się przede wszystkim na barwie, szukałam spójnego motywu sesji. Wspólnym mianownikiem stał się tym razem kolor żółty, pojawiający się w dodatkach i rekwizytach. Doskonale grał też z monochromatycznymi stylizacjami projektantów. Bardzo lubię zabawę kolorem, zwłaszcza takim pozytywnym i energetycznym.

Miejsce i inspiracje do zdjęć

Zebranie inspiracji było czasochłonnym zajęciem – oprócz zdecydowania czego tak naprawdę chciałam, musiałam przygotować konkretne przykłady dla stylistki oraz wizażystki. Dokładnie przedstawiony pomysł był podstawą do owocnej współpracy.
Lokalizacja sesji zdjęciowej była równie ważna, nie chciałam się ograniczać tylko do studia fotograficznego – sesja plenerowa brzmiała ciekawiej w przypadku tego pomysłu. Spędziłam sporo czasu nad wyborem miejsca, nie mogło ono być konkurencyjne względem modelki i stylizacji, musiało być także w miarę elastyczne do manipulacji dodatkowymi rekwizytami, a jednocześnie potrzebowałam czegoś niebanalnego dla dziedziny fashion. Stonowane szarości i betonowy klimat przystanku przy wrocławskim Stadionie Miejskim pasowały idealnie.

Żółty zawrót głowy

Stylizacje skomponowane zostały z autorskich projektów designerów: Agaty Chyb oraz CUB Clothes. Częścią mojego pomysłu były makijaże fashion oparte na różnych odcieniach żółceni, które miały kontrastować z monochromatycznymi stylizacjami. Już po kilku godzinach miałyśmy genialny materiał do edytorialu modowego. Żółte cytryny, banany i inne rekwizyty królowały na planie przyciągając uwagę i tworząc letni, pozytywny klimat.

Jesteście ciekawi jak wyglądała ta sesja? No to proszę, link do backstage:

Backstage sesji Caution! Yellow from Małgorzata Drozdowska-Słyż on Vimeo.

Fotograf: Małgorzata Drozdowska-Słyż
Stylizacja: Joanna Głowacka
Makeup Artist: Adela Kaźmierkiewicz
Modelka: Dariana Lysenko @SPOT Management
Asysta: Paulina Walentynowicz
Projektanci: CUB clothes & AGATA CHYB OFFICIAL

 

Sesja wizerunkowo-produktowa dla Lamoo Vet’s Wear

Sesja wizerunkowo-produktowa dla Lamoo Vet’s Wear

Niedawno miałam okazję wykonać w swoim studio fotograficznym we Wrocławiu sesję reklamową dla sklepu internetowego Lamoo. Jest to nowa marka odzieżowa na rynku odzieży medycznej, kierująca swoją ofertę ubrań medycznych do lekarzy weterynarii. Przed sesją spotkałam się z Małgosią, właścicielką sklepu, aby omówić szczegóły dotyczące zdjęć. Kluczowe do ustalenia były jej oczekiwania związane z efektem finalnym. Małgosi zależało na profesjonalnym sfotografowaniu produktów, w sposób zbliżony do sesji mody. Cały projekt obejmował dwie części. Pierwsza z nich miała charakter kampanii reklamowej, a w sesji miały wziąć udział zwierzęta – psy i koty. Druga polegała na produktowym ujęciu ubrań na modelach.

Kampania reklamowa ubrań dla weterynarzy

Profesjonalne fotografie, nie tylko wzbudzają zaufanie do marki ale również generują większą sprzedaż produktów. Celem sesji wizerunkowo-produktowej jest przede wszystkim promowanie sklepu i marki odzieżowej. Podczas zdjęć skupiałam się na wizerunku firmy, pokazując cały zespół i ich zamiłowanie do zawodu, równocześnie promując przy tym nową kolekcję ubrań medycznych. Modelami byli lekarze weterynarii oraz zaprzyjaźnione lub ich własne zwierzęta. Sesja była wymagająca, z uwagi na pracę z „nieprofesjonalnymi” modelami i stanowiła wyzwanie dla wszystkich uczestników. Jednak nastrój i zrozumienie, sprawiły że wszystko przebiegło w swobodniej atmosferze.

Zdjęcia produktowe kolekcji

Właścicielce sklepu internetowego zależało na jak najlepszym wyeksponowaniu spersonalizowanych zawodowo ubrań. Modne detale bluz, takie jak ozdobne guziki i hafty, wyróżniają całą kolekcję na tle konkurencji i są alternatywą do klasycznej odzieży medycznej i kolorowych bluz chirurgicznych. Fotografie produktowe miały także odzwierciadlić przesłanie marki – połączenie wygody, elegancji oraz wyjątkowych materiałów. Tym co jeszcze wyróżnia ubrania medyczne Lamoo, jest tkanina o unikalnym składzie, dająca efekt chłodzenia podczas upalnych dni. Wszystko w dbałości o komfort pracy lekarzy. Nowa kolekcja prezentowana jest w firmowym sklepie internetowym oraz w mediach społecznościowych.

Poniżej możecie zobaczyć efekty naszej sesji oraz to, jak poszczególne ujęcia komponują się na stronie Lamoo – wet’s wear.

Sesja zdjęciowa lookbook dla More’Moi

Sesja reklamowa letniej kolekcji

Tuż przed nadejściem lata miałam przyjemność wykonać kolorową sesję reklamową nowej kolekcji ubrań dla wrocławskiej firmie More’moi. Piękny makijaż wykonała wizażystka Roma Szafarek, która profesjonalnie dopasowała wygląd Agaty i Sandry do klimatu letnich stylizacji.

Swoje wnętrze do sesji zdjęciowej użyczyła nam restauracja Jasna z Wrocławia, która swoją lekkością i jasnością wystroju okazała się być idealnym miejscem do tego rodzaju zdjęć modowych.

Lookbook czyli fotografie produktowe na modelce

Firma More’ Moi słynie z dobrej jakości ubrań. Różne modele szmizjerek, cygaretek i zwiewnych koszul są głównym elementem naszych zdjęć produktowych. Celem lookbook’a jest zaprezentowanie w najlepszy możliwy sposób ubrań na nadchodzący sezon.

W tej kampanii reklamowej prezentujemy nowoczesne spojrzenie na letni sezon w modzie. Niczym w paryskiej knajpce, modelki ubrane w żywe kolory przenoszą nas w różne miejsca. Delikatne pastele pomieszane z śnieżną bielą sprawdzą się w każdej sytuacji.

Zdjęcia modowe do sklepu internetowego

Sesja modowa najlepiej nadaje się do sprzedaży ubrań, butów czy dodatków przez internet. Fotografie z sesji zdjęciowej nazywanej Lookbookiem spełnią swoje zadanie jako prezentacja kolekcji w mediach społecznościowych oraz bezpośrednio w firmowym sklepie internetowym. Posłużą także jako grafiki reklamowe, które wizualnie zachęcą przyszłych klientów do zakupów.

Kiedy chcemy wypromować produkty w naszym sklepie internetowym, warto aby zadbał o to profesjonalny fotograf. Efekty mówią same za siebie.

Fotografia portretowa na wrocławskich ulicach

Ostatnio zainspirowała mnie fotografia streetowa mody i zrobiłam kilka sesji w tym stylu. Dzisiaj prezentuję Wam jedną z nich.
Pozowała mi piękna i inteligentna modelka. Wierzcie mi, modeling to zajęcie dla osób inteligentnych i z wyobraźnią. Klaudia zdobyła tytuł Miss Wielkopolski w 2015 roku.
Wracając do fotografii, chciałam aby fotografie były jak najbardziej naturalne, starałam się nawiązać do sesji blogerek modowych.

Fotograf: Małgorzata Drozdowska-Słyż
Stylizacja: Marcelina Glasse
Make-up & Włosy: Daria Szwed
Modelka: Klaudia Strojwąs
Asystentka fotografa: Ala Zakrzewska

Sesja zdjęciowa mody dla Zolie Lou

Sesja Wizerunkowa Mody dla Zolie Lou

Fotografie zrealizowano we wrocławskich apartamentach Sky Tower, które doskonale korespondowały z szykownym stylem kolekcji. Kampania reklamowa jest skierowana do kobiet dojrzałych, świadomych swoich zalet i sukcesów. Więcej o kolekcji znajdziecie tutaj: zolielou.com.

Photographer: Małgorzata Drozdowska-Słyż
Hair: Roma Szafarek
Model: Ula Święcicka

Sesja do portfolio modelki

Zjawiskowa Ola w moim obiektywie, sesja do portfolio modelki z agencji SpotManagement.

Photo: Małgorzata Drozdowska-Słyż
Make-up & Style: Joanna Głowacka
Model: Ola /SpotManagement
Clothes: FuKu